Ścieżka dźwiękowa do jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów roku - "Bohemian Rhapsody" - porywającej opowieści o Freddie'em Mercury. Największe hity Queen w wersjach studyjnych i najlepsze wykonania koncertowe, w tym 11 niepublikowanych dotąd nagrań! Za produkcję 22 utworów z soundtracku odpowiadają Brian May i Roger Taylor, ze współudziałem wieloletnich współpracowników Queen – Justina Shirley-Smitha, Krisa Fredrikssona oraz Joshua J Macrae. Masteringiem zajęli się Adam Ayan i Bob Ludwig. „Bohemian Rhapsody” będzie dopiero drugim pełnym soundtrackiem w dyskografii zespołu – pierwszy to „Flash Gordon”. W przeciwieństwie do „Flash Gordona”, na „Bohemian Rhapsody” nie znajdziemy fragmentów filmu. Każdy utwór jest pełnowymiarowy, nawet jeśli na ekranie usłyszymy tylko kilkanaście sekund. Kluczowym zadaniem dla ekipy odpowiedzialnej za soundtrack „Bohemian Rhapsody” było dopasowanie jak najlepszych wersji utworów Queen, zwłaszcza nagrań koncertowych, do scenariusza. Nie chodziło o stworzenie przypadkowej kompilacji największych hitów, lecz spójnej opowieści, która podkreśla najważniejsze punkty historii opowiadanej na ekranie. Aby zapewnić słuchaczom jak najwspanialsze kinowe doznania, Brian May wpadł na pomysł, by Queen wykonał własną wersję słynnego motywu 20th Century Fox. Tak rozpoczyna się zarówno album, jak i film. Film „Bohemian Rhapsody” to porywająca opowieść o zespole Queen, jego muzyce i niezwykłym wokaliście Freddie’em Mercurym, który przełamując stereotypy i konwencje, zdobył uwielbienie niezliczonych fanów. Film ukazuje błyskotliwą karierę zespołu, który dzięki ikonicznym utworom i rewolucyjnemu brzmieniu wspiął się na szczyty sławy, dopóki skandalizujący styl życia Mercury’ego nie postawił wszystkiego pod znakiem zapytania. Triumfalny powrót zespołu podczas koncertu na rzecz Live Aid z udziałem cierpiącego na śmiertelną chorobę Mercury’ego wszedł na trwałe do historii muzyki rockowej i po dziś dzień stanowi źródło inspiracji dla wszystkich tych, którzy czują się inni, niepoprawnych marzycieli i wielbicieli muzyki na całym świecie.

„A Night at The Opera” swój tytuł zawdzięcza jednemu z filmów braci Marx („Noc w operze” (1935)) i jest uważana za jeden z najwspanialszych albumów wszech czasów. Uskrzydleni sukcesem poprzedniej płyty, Queen skupili się na najbardziej wartościowych pomysłach, które pojawiły się na poprzednich dwóch albumach. W efekcie takiego podejścia powstało absolutne arcydzieło, krążek wyjątkowy w każdym swoim aspekcie: muzycznym, literackim oraz artystycznym. Był to najdroższy album nagrany w tamtych czasach. Wśród muzycznych stylów słychać tu rock, operę, heavy metal, ballady, pop, folk, music hall, jazz tradycyjny a nawet hymn Wielkiej Brytanii. Na „A Night At The Opera” znalazł się jeden z najsłynniejszych rockowych utworów, „Bohemian Rhapsody”. Wybrana Piosenką Tysiąclecia jest jedyną w historii, która dwa razy w sezonie Świąt Bożego Narodzenia docierała do 1 miejsca na listach przebojów, za każdym razem rozchodząc się w milionie egzemplarzy. To właśnie do „Bohemian Rhapsody” Queen stworzył pierwszy oficjalny wideoklip. Powód jego powstania był prozaiczny. Zespół odbywał właśnie trasę koncertową i nie mógł pojawiać się regularnie w programie Top Of The Pops.

„Queen” (1973), to ulubiony album wszech czasów Dave'a Grohla. Część materiału na płytę została nagrana w tym samym studio, w którym David Bowie nagrywał Ziggiego Stardusta. Ze względu na brak odpowiednich funduszy grupa mogła korzystać z niego dopiero wtedy, gdy Bowie kończył swoje sesje nagraniowe, co w praktyce oznaczało, że zaczynali pracę około godziny trzeciej nad ranem, gdy David Bowie ze swoją grupą udawali się na spoczynek. „Queen” to najciężej brzmiący album w dorobku grupy, znalazło się na nim kilka najmocniejszych rockowych kawałków w jej repertuarze. Słychać na nim inspirację twórczością Jimiego Hendriksa, The Who oraz Led Zeppelin. Wszystkie kompozycje, co jest cechą charakterystyczną dla Queen, są niezwykle różnorodne i każda utrzymana jest w innym stylu!